Biografías - Los apson

Hola denuevo amigos, hoy vengo con Los Apson, posiblemente la primera banda en español que publico!! son buenisimos, que disfruten!

ALTAMENTE inspirados en THE BEATLES!!!

Los Apson fueron un grupo mexicano de rock and roll originario de Agua Prieta, Sonora en la década de los años 1960. El nombre de la agrupación se desprende de: Agua Prieta Sonora. Encabezaron el fenómeno que en México fue denominado la «invasión norteña». La presencia de ellos en el medio artístico vino a alterar los gustos musicales de la juventud de aquel entonces, que paulatinamente, fueron alejándose del movimiento musical rock and roll original, para incursionar en nuevos ritmos. Al lado de la ola inglesa, Los Apson fueron quizá uno de los principales elementos decisivos para que el movimiento musical mexicano adquiriera otros matices.

Grupo del norte de México, considerado el mejor grupo de rock de los sesentas, su estilo deriva de los elementos que retoman del rock de Estados Unidos y la música norteña. Realizan con éxito varios covers, destacando la originalidad de sus letras. Su primer LP Llegaron Los Apson pasó prácticamente inadvertido, sin embargo con el segundo LP Bailando y cantando con Los Apson lograron un contundente éxito en 1963, con canciones como: «Popeye», «Anoche me enamoré», «El Cartero», «Sr. Apache» y «Sueña Dulce Nena» y se colocaron rápidamente en los primeros sitios de popularidad. El año siguiente se consolidaron como el mejor grupo, sobresaliendo con canciones como «Atrás de la raya», «Barba Azul», «Aleluya» y otras.
Precisamente en 1964, Leopoldo Sánchez Labastida (Polo) abandona al grupo con Adrián Arturo (El Muerto) para probar suerte, triunfando en 1966 con su gran hit «El Último Beso»; Polo murió poco tiempo después. A partir de 1965 y hasta 1970 Los Apson se dedicaron a viajar por toda la República Mexicana con la famosa Caravana Corona dirigida por Don Guillermo Vallejo. En esa etapa lograron nuevos éxitos radiofónicos como: «Cuando era un jovencito», «Por eso estamos como estamos», «Satisfacción», «No hay amor», «Fuiste a Acapulco» y su gran clásico de 1966-67: «Fue en un Café».
Después de esta fructífera etapa, Frankie Gamez decidió retirarse de Los Apson para integrarse a un grupo llamado Los Shark’s que posteriormente se transformaría en Frankie y Los Matadores, los cuales triunfan con una canción que es un clásico hasta nuestros días: «Conozco a los dos», además de «Me estas cotorreando» y «Arrivederchi María».

Presentan en 1963 su primer disco, siendo instrumental, para la marca Peerless, en donde lograrían todos sus éxitos. Incorporan el saxofón como instrumento importante en su música.

• «Fue en un café» («Under The Broadwalk», tema interpretado originalmente por el grupo The Drifters) (1967).
• «Atrás de la raya» («Loddy-Lo», tema interpretado originalmente por Chubby Checker) (1964).
• «Cuando era un jovencito» («Cotton Fields», tema original de Lead Belly).
• «Señor apache» («Mr. Custer», tema interpretado originalmente por Larry Verne).
• «Anoche me enamore» («Tonight I Fell In Love», tema interpretado originalmente por el grupo The Tokens) (1963).
• «No hay amor».
• «Por eso estamos como estamos» (1965).
• «Corazón de roca».
• «Popeye» («Popeye The Hitch-Hicker», tema interpretado originalmente por Chubby Checker) (1963).
• «Sueña dulce nena» («Sweet Dream Baby», tema interpretado originalmente por Roy Orbison) (1963).
• «Dime porque».(«Because», The Dave Clark Five)
• «El cartero» («Twistin Postman», tema interpretado originalmente por el grupo The Marvelettes).
• «Susy Q» («Susie Q», tema interpretado originalmente por Dale Hawkins).
• «Satisfacción («I Can't Get No Satisfaction», tema interpretado originalmente por el grupo The Rolling Stones).
• «Fuiste a Acapulco».
• «Nunca sabré».
• «Si es que cambias».
• «A veces lloro» («Sometime», Gene Thomas)
• «Una oportunidad».
• «Si es que cambias».
• «Con el tiempo y un ganchito» («Time Won't Let Me», tema interpretado originalmente por el grupo The Outsiders).
• «Estoy clavado» («You Really Got Me», tema interpretado originalmente por el grupo The Kinks).
• «Ya no hay beatles».
• «Upudu» («Ooh Poo Pah Doo», tema inertpretado originalmente por Jessie Hill).
• «Topeti el marciano» («Martian Hop», tema interpretado originalmente por el grupo The Ran-Dells).
• «Prohibido para adultos» («Let's Dance», tema interpretado originalmente por Chris Montez).
• «Las quinceañeras» (Sweet Little Sixteen», tema interpretado originalmente por Chuck Berry).
• «Portate bien» (Instrumental) («Johnny B. Goode», tema interpretado originalmente por Chuck Berry).
• «Fusilando a Beethoven» (Instrumental) («Roll Over Beethoven», tema interpretado originalmente por Chuck Berry).
• «Cuqui» («Rock And Roll Music», tema interpretado originalmente por Chuck Berry).
• «Y la quiero» («And I Love Her», tema interpretado originalmente por el grupo The Beatles).
• «Teléfono ocupado» («I Feel Fine», tema interpretado originalmente por el grupo The Beatles).
• «Triste luna» («Mr. Moonlight», tema interpretado por el grupo The Beatles).
• «Bom, bom, bom, bom («Boom Boom», tema interpretado originalmente por John Lee Hooker).
• «Decepción» («Tobacco Road», tema interpretado por el grupo The Nashville Teens).
• «Becho becho» («Wooly Bully», tema interpretado originalmente por el grupo Sam The Sham And The Pharoahs).
• «Por tu amor» («For Your Love», tema interpretado originalmente por el grupo The Yardbirds).
• «Me salvé» («I See The Light», tema interpretado originalmente por el grupo The Five Americans).
• «La solterona» («Suddenly You Love Me», tema interpretado originalmente por el grupo The Tremeloes).
• «Yo comencé la broma» («I Started A Joke», tema interpretado originalmente por el grupo Bee Gees).
• «Valeria» («Valleri», tema interpretado originalmente por el grupo The Monkees).
• «Tumbaloflesicodelicomicoso».

NOTA: Los apson para mi son los Beatles Mexicanos, no se los tomen a mal, es que es cierto, y para los que no los conocen, escuchenlos, se los recomiendo!! Muchas gracias a todos por su atención, los esperamos.. Salu2!

Biografías - Meat Puppets

Hola amigos mios, hoy les traigo a una banda no muy conocida pero si muy entretendida! Los Meat Puppets, disfruten!

Meat Puppets (o The Meat Puppets) es una banda de hardcore punk, rock alternativo y folk independiente estadounidense, que influyó a algunas bandas del movimiento grunge de los 90s. La banda ganó relevancia de nuevo en dicha década cuando uno de sus seguidores, el líder del grupo de grunge Nirvana Kurt Cobain, los invitó al acústico de la banda en MTV Unplugged para versionar tres de sus canciones.
Formados en enero de 1980, en Phoenix, Arizona, la formación original consistía en un trío integrado por los hermanos Curt Kirkwood (guitarra, voz) y Cris Kirkwood (bajo) junto a Derrick Bostrom (batería). Los hermanos conocieron a Bostrom en la Brophy Prep High School de Phoenix. Entonces, los tres se mudaron a Tempe (Arizona), un suburbio de Phoenix, sede de la Arizona State University. Allí, los hermanos Kirkwood compraron dos casas adosadas, una de las cuales tenía un cobertizo en la parte trasera que emplearon como lugar para ensayar. La misma casa sería años más tarde escena de, por lo menos, dos tragedias.
Las tragedias vinieron en 1996 cuando la madre de los hermanos Kirkwood muriera en diciembre de 1996, y en 1998 cuando Tardif, esposa de Cris, fallecía a causa de una sobredosis.
Uno de los grupos más destacados de la escudería de SST Records (que publicó la mayoría de sus álbumes), los Meat Puppets comenzaron como un grupo punk y hardcore punk, pero, como gran parte de sus colegas de SST, establecieron su estilo propio y único, mezclando el punk con la música country y el rock psicodélico, con la chirriante voz de Curt. Posteriormente, los Meat Puppets obtuvieron bastante publicidad al invitarse a los hermanos Kirkwood como músicos invitados en la actuación en MTV Unplugged de Nirvana (1993), como se ha dicho. El álbum del grupo de 1994, Too high to die, se convirtió a raíz de ello en su publicación más exitosa. La banda se disolvió dos veces, en 1996 y 2002, pero de nuevo se reunió en 2006. Desde entonces ha publicado dos álbumes nuevos, Rise to Your Knees (junio de 2007) y Sewn Together (mayo de 2009).
The Meat Puppets han influido a diversos grupos de rock alternativo, como Dinosaur Jr, Nirvana, Pavement y Soundgarden.

Tal vez nunca fueron tan famosos como algunos de sus compañeros de sello, tal vez nunca desbordaron los escenarios donde se presentaban ni tenían una fanaticada fiel que los siguiera contra viento y marea. Tal vez nunca han sido parte vital del maisntream ni su historia musical sea tan indispensable para la historia del rock, pero, sin duda, los Meat Puppets han sido una de las pocas bandas hardcore que han podido sobrevivir ante la avalancha del consumismo y el constante vaivén de las modas.

En 1980 en Phoenix, Arizona, los hermanos Curt (guitarra) y Cris Kirkwood (bajo) se decidieron a formar su banda de rock junto al baterista Derrick Bostrom. Sus influencias estaban básicamente orientadas hacia el punk rock, pero con el tiempo irían agregando a su estilo algunos elementos del blues de ZZ Top, tintes de folk y texturas del country hard rock de Neil Young. Al año de haberse formado oficialmente, la banda editó su primer epé, llamado "In A Car", bajo el sello independiente World Imitation. Con un sonido muy crudo y ruidoso, la banda arremetía con un hardcore furioso pero con algunas líneas avant-garde, el elemento que los hacía diferentes en una escena donde ya circulaban mitos como Black Flag, Hüsker Dü o los Minutemen. De hecho fue Greg Ginn, el guitarrista de Black Flag y líder de SST Records, quien escuchó el disco y les ofreció un contrato con su disquera. En 1982, Meat Puppets comenzaba a hacer historia en SST con el lanzamiento de su álbum debut homónimo, el que continuaba con la línea más o menos experimental de su primer epé.

Sin embargo, a pesar de ya tener sentadas las bases de su sonido, la característica especial de su música vendría con el segundo álbum, "Meat Puppets II", editado en 1984. En éste, la banda creó una fusión de punk con country que sonaba distinto a todo lo anteriormente escuchado en la escena underground de Estados Unidos, lo que les valió ser considerados por muchos fanáticos que de pronto se hicieron seguidores de la banda. Esta expansión continuó al año siguiente con la edición de su tercer álbum, "Up On The Sun" (1985), el que consiguió sus primeros comentarios en las publicaciones de música que estaban ligadas a la industria. En este disco, la banda demostró que cada uno de sus discos tenía que ser diferente, y para ello, eligieron que su sonido de raíz punk se fuera combinando con el blues rock, el country y la sicodelia. A través de los '80, esta búsqueda de sonidos distintos los fue alejando cada vez más de sus raíces punk.

Después de lanzar el epé "Out My Way" en 1986, Meat Puppets comenzó a conquistar el mainstream con dos álbumes muy aclamados por la crítica, "Mirage" y "Huevos", ambos editados en 1987. Con estos discos, la etapa underground de la banda estaba dando sus últimos suspiros, ya que se transformaron en ídolos de las radio de colegios y en una de las máximas atracciones del circuito americano underground. En 1989 la banda editó "Monsters", su último álbum para SST Records y esta vez eligieron el acercamiento al heavy rock como la bandera de experimentación que los caracterizó en los '80. Esta mutación no fue bien recibida por el público, por lo que la banda puso fin a este período con un receso de dos años.

En 1991 la banda se reformó y firmó un contrato con el sello London Records para quienes editaron "Forbidden Places" ese mismo año. Antes de eso, SST editó una compilación llamada "No Strings Attached", la que vendió muchos más discos que el editado para London, ya que el nuevo sonido más heavy rock de la banda no convencía a los fanáticos amantes del punk de los comienzos. Durante los dos años siguientes a la edición de "Forbidden Places", la banda se mantuvo al margen de la noticia, tocando sólo un par veces para no perder la costumbre. En 1993, nuevamente re-emergieron como teloneros de Nirvana en la gira de promoción de "In Utero", con quienes hicieron tan buenas migas que cuando la banda de Cobain hizo su show para MTV Unplugged, los invitaron para tocar tres canciones del "Meat Puppets II". La exposición en MTV dio nuevos bríos a la carrera de la banda, lo que se tradujo en un mayor éxito comercial de su siguiente disco, "Too High To Die", editado nuevamente por London en 1994.

Al principio, el disco no llamó mayormente la atención del mercado, pero cuando en abril de ese año Kurt Cobain se suicidó, el disco y su primer single, 'Backwater', comenzaron a moverse, todo con la ayuda de la alta rotación que MTV le dio al show Unplugged de Nirvana. Con este apoyo, 'Backwater' se convirtió en un hit, alcanzando el número dos en los rankings de discos de rock y llevando a la banda a conseguir su primer disco de oro.

En 1995 la banda trató de estirar este repentino éxito con la edición de "No Joke!", su siguiente álbum, pero las críticas del disco no fueron del todo positivas y las radios no le dieron la exposición que necesitaba, desapareciendo a los pocos meses de su edición. Tras este período de baja, los integrantes de la banda se dieron tiempo para otras cosas: Derrick Bostrom grabó un disco de covers para el sello Amarillo en 1996 bajo el nombre Today's Sounds; y más tarde comenzó a trabajar en una compañía de Multimedia. Cris Kirkwood, desafortunadamente, no tuvo tan buena suerte. Con el legado de la fama y la fortuna, sus problemas con las drogas fueron empeorando desde las grabaciones del "No Joke!", y luego de casarse con Michelle Tardif en 1995, sus adicciones y sus correrías con la ley se fueron tornando cada vez más fuera de control. Las tragedias vinieron en 1996 cuando la madre de los Kirkwood muriera en diciembre de 1996, y en 1998 cuando Tardif fallecía a causa de una sobredosis.

Con Cris preocupado de rehabilitarse y de atender sus líos con la justicia, su hermano Curt se trasladó a Austin, Texas, donde formó un proyecto llamado Royal Neardenthal Orchestra junto a los ex miembros de Pariah, Kyle Ellison y Shandon Sahm. En ocasiones, esta formación se presentó bajo el nombre Meat Puppets (aun cuando oficialmente Bostrom y Cris Kirkwood todavía eran parte de la banda), lo que se confirmó más tarde cuando Kirkwood firmó un contrato con Breaking, una subsidiaria de Atlantic Records, para la edición -a mediados del 2000- de "Golden Lies", el primer disco de Meat Puppets en cinco años.

A continuación les mostraré un video de un cover que hacen The Meat Puppets al gran tema Smells Like Teen Spirit:

Muchas gracias queridos amigos del Blog, los esperamos!!

Biografías - Blink-182

Hola mis amigos del blog, hoy vengo con su música de Punk favorita... BLINK 182!!

Blink-182 (frecuentemente estilizado blink-182) es una banda estadounidense de pop punk, formada el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor (quien más tarde sería sustituido por Travis Barker) en Poway, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces banda llamada «Blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya «Blink» y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, que no fue titulado. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves liderado por DeLonge, y +44 con Hoppus y Barker.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgimiento punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel. Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una lírica y un sonido musical más maduro, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
La banda ha vendido 27 millones de discos en todo el mundo y 13 millones solo en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, el 27 de septiembre de 2011 lanzaron su sexto álbum de estudio Neighborhoods.

Blink-182 se formó en Poway, California, un suburbio en las afueras de San Diego, en 1992. Después de que Mark Hoppus se graduó de secundaria, en Ridgecrest, él se mudó a San Diego para trabajar en una tienda de discos y asistir a la universidad. Por otra parte, a Tom DeLonge lo expulsaron de Poway High School por asistir borracho a un partido de básquetbol, y así se vio forzado a asistir a otra escuela local por un semestre. En Rancho Bernardo High School se hizo amigo de Kerry Key, también interesado en la música punk. Posteriormente, Anne Hoppus (novia de Key) le presentó su hermano a DeLonge, en agosto de 1992. Los dos tocaron durante horas en el garaje de DeLonge, mostrándose uno a otro las canciones que habían escrito previamente, entre las primeras canciones que escribieron juntos se encontraba «Carousel», que más tarde sería parte de su álbum debut Cheshire Cat. Para impresionarlo, Hoppus subió hasta el tope de un alumbrado público cerca de la casa de DeLonge. Sin embargo se rompió los dos tobillos mientras descendía. Tom se contactó con Scott Raynor, a quien había conocido en un concurso de bandas en Rancho Bernado Battle, para que tocara la batería. Raynor era el miembro más joven del trío, con solo catorce años, y su relato es muy diferente, él dijo que inició la banda con DeLonge, y luego se unió Hoppus.

La banda ensayaba constantemente, lo que enfureció a la novia de Hoppus. Ella le dijo que tenía que elegir entre la banda y ella, así que dejó la banda porque recién estaban empezando. DeLonge le dijo a Hoppus que había pedido prestado 4 pistas a un amigo, y él y Raynor las estaban utilizando para hacer un demo. Al oír esto Hoppus decidió dejar a su novia y volver a la banda. El demo titulado Flyswatter, fue grabado en mayo de 1993 en el dormitorio de Raynor. Las cuatro pistas fueron puestas en libertad, sobre todo a su familia y amigos. El mismo año, la banda grabó otro demo, esta vez no tenía título y fue simplemente conocido como Demo 2. Su tercer demo, Buddha, se grabó en 1993 en los estudios Double Time Studios en San Diego, California. Fueron lanzadas alrededor de 1 000 copias de la cinta producida por Filter Records, una discográfica independiente, encabezada por el jefe de Hoppus.
El primer objetivo del grupo era encabezado por SOMA en San Diego, el único club para todas las edades (en ese entonces) capaz de almacenar 1 500 personas. Después de tocar por un tiempo en otros pequeños clubes en el sur de California, Hoppus recuerda «nosotros abrimos paso a partir de ahí». DeLonge llamaba a clubes constantemente en San Diego pidiendo un lugar para tocar, así como en las escuelas secundarias locales.

Los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie de Green Day, Smash de The Offspring y Punk in Drublic de NOFX, dieron a un empujón a Blink-182 para emerger con fuerza en la escena punk de San Diego, esto gracias a que Vandals los incluyó en muchos de sus conciertos. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, —una de las más importantes del mundo hoy en día— había comenzado a patrocinar a la banda. Uno de los primeros logos de la banda era una «B», lanzada conjuntamente por Blink-182 y Billabong, aprovechando el juego de comenzar sus nombres con la misma letra.

El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.
Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.
Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que Blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un Blink-182 cerca del final.
Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el mánager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que Blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su mánager.
Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación. La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas.. El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años.

En 2008, Travis Barker y DJ-AM tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones. Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com:
En medio de todo lo que ha sucedido últimamente, Tom, Travis, y yo hemos hablado juntos. En primer lugar a través de una serie de llamadas telefónicas y hace un par de semanas todos nos juntamos por unas pocas horas. Ha sido genial, muy positiva las conversaciones. Estamos empezando a volver a ser amigos. Eso es bueno. Obviamente la primera pregunta para un montón de gente será ¿significa esto una reunión de Blink-182 ? La respuesta es que ninguno de nosotros lo sabe. No hemos hablado de eso en absoluto. Ahora es bueno vernos el uno al otro, volver, y dejar que el pasado sea el pasado. Los acontecimientos de los últimos dos meses sustituirán a todo lo que pasó antes. La vida es demasiado corta.

Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los ex miembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en TMZ en diciembre de 2008.
No dijo él. Somos amigos, todo el mundo está bastante bien. Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: No.
El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo Blink-182 is back ("Blink-182 vuelve") el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de Blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising. Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.
Mark Hoppus fue entrevistado en febrero por Alternative Press sobre la reformación de Blink-182 y los planes para el nuevo disco, en la cual entre otras cosas mencionó que ya tenían seis canciones para el disco y que esperaban poder lanzarlo en el 2009. En una entrevista en KROQ el 18 de mayo del 2009 la banda informó que el nuevo disco vendría a principios del 2010.
El Summer Tour mencionado durante la reformación de la banda fue concretado en abril del 2009, cuando en buzznet.com se estableció que Weezer sería la banda telonera de Blink-182 en este tour. En la edición de mayo del la revista Rolling Stone se agregaría a Fall Out Boy como telonero también. Finalmente las fechas oficiales se lanzaron el 15 de mayo del 2009 en Billboard.com; el tour está planeado para empezar el 24 de julio en Las Vegas, Nevada y terminar el 3 de octubre en Atlantic City, New Jersey. Rick Devoe, mánager de la banda, también mencionó que tienen ofertas para tocar en el festival Big Day Out en Australia, como también en festivales europeos en el 2010.
Como sorpresa para los fans, el 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en directo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood California luciendo nuevos instrumentos. También la banda dio su primer show en televisión desde la ruptura en el 2005, el 18 de mayo tocaron "The Rock Show" y el 19 de mayo "All The Small Things", ambos en The Tonight Show con Jay Leno.
Según la edición lanzada en julio de la revista Alternative Press, por ahora la banda tiene al menos una canción nueva en el repertorio llamada Up all night, escrita y cantada por Tom y Mark.

Con la gira de verano terminada, los integrantes se preparan para entrar en sus proyectos siguientes, la grabación del nuevo álbum que se cree que será lanzado el a comienzos del próximo año y el tour en el extranjero, según lo publicado en sus respectivos Twitter.

En noviembre de 2009, Mark Hoppus anunció que este año sacarían su nuevo álbum de estudio, tras producirse una serie de cambios en el grupo.
El primer single llamado «Up all night» estará listo en poco, Mark avisó en Twitter que a comienzos de enero entraban al estudio para grabar el álbum, mientras tanto la banda dio fechas de conciertos en su PickRset para algunos festivales en Europa.
El 25 de enero del 2010 el guitarrista y vocalista, Tom Delonge anunció que la banda había discutido de lanzar su nuevo disco en el 2011.
Más tarde el día 26 de enero, Mark Hoppus publicó en su Twitter: "2011 está demasiado lejos. Haremos todo lo posible para tener un álbum de Blink-182 en 2010".
En mayo de 2010, Tom DeLonge, confirmó que el nuevo disco de la banda, tendrá entre 15 y 20 canciones, y que se lanzara en la primavera (en hemisferio sur es en otoño) del 2011. También Mark, desde su respectivo Twitter, dijo que faltan pocos días para que la banda vuelva al estudio a grabar y escribir canciones. Travis también escribió vía Twitter, que la banda está haciendo ensayos para el tour en Europa.
En una entrevista con Tom DeLonge el 30 de agosto de 2010, ha dicho que se puede oír exactamente cómo nuevo el álbum de la banda sonará a escuchar proyectos paralelos de los tres miembros. También ha comentado el nuevo álbum será una mezcla de drum and bass, indie rock y rock de estadio. «No puedo decir que hemos hecho antes, pero se puede ver la punta del iceberg en el último registro» Delonge ha comentado.
En otra entrevista en febrero de 2011 para la MTV, Travis confirmó que el nuevo disco estaba listo para un lanzamiento de verano y afirmó: «Creo que vamos a lanzar nuestro álbum en junio o julio, la verdad...» Y también declarando: «Se está terminando hasta el punto en el que se han terminado canciones que ya no vamos a modificar, por lo que ya son versiones de álbum».
Mientras tanto Tom en otra entrevista confirmó también que el álbum estaría absolutamente listo para el tour por Europa, más concretamente para las fechas previstas en Reino Unido. Citó textualmente: «will not tour if there is no record». Refiriéndose a que no habrá gira si no hay nuevo álbum, con lo que demuestra gran seguridad por el lanzamiento.
Meses después, debido a algunos problemas de tiempo los componentes del grupo decidieron dar la noticia de que aplazaban su esperada Gira de verano 2011 por lo que poco después Mark pidió perdón en una entrevista a la revista Kerrang! Un mes después sorprendieron con la confirmación del Honda Civic Tour, un tour que les llevara por USA junto a My Chemical Romance. Mientras que en agosto, se espera el tour, Blink-182 ha anunciado que el primer sencillo estará listo para julio, y el álbum estaría listo para septiembre por presión de la discográfica.

Miembros actuales

• Mark Hoppus: voz, bajo y contrabajo (1992 – presente)
• Tom Delonge: voz y guitarra (1992 – presente)
• Travis Barker: batería y percusión (1998 – presente)

Miembros anteriores

• Scott Raynor: batería (1992 – 1998)

Muchas gracias mis amigos, esto fué Blin-182 en The Classic Music Zero, saludos! :)

Biografías - Nirvana

Hola y bienvenidos sean todos, hoy les traigo a nirvana! :D
Que lo disfruten!

Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadamente cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.
 
Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.
Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios Sound City en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Dave Grohl ingresó como baterista en la banda en 1990 y debutó con Nevermind (1991).

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson y superando también a Use Your Illusion de Guns N' Roses,⁸ un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.⁹ Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV),¹⁰ optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.
En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawái. En agosto, Love dio a luz a una niña, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de "The Money Will Roll Right In" de Fang, "D-7" de Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de "Smells Like Teen Spirit", "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de "Smells Like Teen Spirit") y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de "The Star-Spangled Banner".^{11 12} En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.
Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de instrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor y músico Steve Albini, conocido por su trabajo de producción en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

• Kurt Cobain - Voz, guitarra solista, batería (1987–1994)
• Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987–1994)
• Dave Grohl - 2ª voz, batería, bajo (1990–1994)

Muchas gracias mis amigos del blog, espero les haya gustado, muchos saludos, les debo muchas biografías mas!, Los espero!!!

John Lennon vs. Paul McCartney

Bueno amigos mios, hoy vengo con este tema que es muy buscado por todo internet, trataré de explicarlo de la manera mas sencilla.
Recuerden: Paul McCartney y John Lennon solos son Grandes, pero juntos son ENORMES!! Muchas gracias, que lo disfruten.

En los buenos viejos tiempos, para Paul y John darles un doble sentido a algunas canciones era un divertimiento. Las referencias a imagenes de infancia en Penny Lane o Eleanor Rigby, al sexo en Drive My Car o al acido, en Day Tripper, destiliban complicidad. "Era una de las grandes cosas de colaborar, uno podia hacerse chistes", dijo Paul McCartney años despues.
Pero a medida que las composiciones individuales ganaban espacio, esa habilidad se convirtio en un arma para dirimir sus internas.
"Tengo noticias para ustedes. La morsa era Paul", cantaba en Glass Onion. Una manera de decirle al propio Paul: "toma, te doy una linea en mi cancion", mientras ya pensaba en dejar la banda.
Poco despues, Paul le cantaria al hijo de John, Jules, Hey Jude. "Se me ocurrio mientras iba en autobus a visitar a Cynthia y Julian", conto su autor. A pesar de lo cual John dio su propia version: "es un tema para mi. Con las palabras 'sal a buscarla', de manera subconsciente, Paul decia: "vamos, dejame"

En ese juego, "Baby You're a Rich Man" bien podria ser interpretada como una burla a si mismos. "¿como se siente/ser parte de la gente linda?/ahora que sabes quien sos/¿que queres ser?". Y dicen las malas lenguas que el grito de Lennon, en la intro de Two of Us, en Let It Be, encierra otra señal. Mas encriptada, claro, que el "get back, Yoko" que se escucha en Get Back. Apenas un aperitivo para un porvenir que reservaba municion pesada.
"No creo en Beatles/solo creo en mi/el sueño termino" disparo John en John Lennon/Plastic Ono Band (1970). Al año siguiente, en su segundo LP, RAM, Paul canto en Too many people: "tomaste un golpe de suerte y lo partiste en dos/¿ahora que podemos hacer por vos?". Y le advirtio en Dear Boy : "espero que nunca sepas/cuanto perdiste/aun si te enamoras de nuevo/no sera ni la mitad de lo bueno que es esto".
El contrataque fue feroz. En Imagine, Lennon gatillo How Do You Sleep?. "Esos freks tenian razon/cuando dijieron que estabas muerto/lo unico que hiciste fue Yesterday/y desde que te fuiste sos solo otro dia", cantaba . Los testigos aseguran que de ni haber sido por Ringo Starr y George Harrison, la letra hubiera sido mas acida. Segun Barry Miles, despues de cantar "la unica cosa que hiciste fue Yesterday", John planeaba gritar: "¡DE TODOS MODOS ES PROBABLE QUE LA HAYAS ROBADO!". 

Las 2 canciones son muy pero muy fuertes en verdad, lo que mas me puede es que cuando John Murió, ellos estaban en contra.
Después de la muerte de Lennon, McCartney decidió componerle una linda canción en forma de disculpas que mostraré mas adelante:

 
Despues de la Muerte de John Lennon. Paul McCartney le compuso (en forma de disculpa) esta canción preciosa que habla de que lo mas importante para McCartney era a John sonreír. :(

Muchas gracias amigos mios, espero les haya gustado el aporte, (claro a nadie le gusta la pelea entre John y Paul). Saludos. 

Biografías - The Beatles

Hola mis amigos, como lo dije anteriormente he venido con mas biografías, hoy será THE BEATLES, Muchas gracias!

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista. Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals». Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles». La falta de un baterista permanente se planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente. A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman.

Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad. Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local. Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año. Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación. Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.

La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.

 A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso». Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».

 Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You». Las negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos. Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.

La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película. El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género. Según Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras». Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.

En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada habría que entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo. Ante la controversia y escándalo que la portada de este álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10.500 dólares en diciembre de 2005. Durante una gira por Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos. Cuando se presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales. The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave, opinó que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo. El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos. Al mismo tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971. Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto. Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.

Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría otro paso más para el grupo. Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular». En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico. Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley». El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales de entre los que se rodaron en aquella época», y que fueron transmitidos en los programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.

Bueno amigos mios, recuerden que cada palabra o párrafo de the beatles es muy importante para ellos y cada uno de nosotros, pues todos sabemos que ellos son los reyes de la musica, muchas gracias amigos del blog nuevamente, seguiré con mas de sus biografías, agradecer no cuesta nada :D