Biografías - Nirvana

Hola y bienvenidos sean todos, hoy les traigo a nirvana! :D
Que lo disfruten!

Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadamente cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.
 
Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.
Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios Sound City en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Dave Grohl ingresó como baterista en la banda en 1990 y debutó con Nevermind (1991).

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson y superando también a Use Your Illusion de Guns N' Roses,⁸ un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.⁹ Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV),¹⁰ optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.
En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawái. En agosto, Love dio a luz a una niña, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de "The Money Will Roll Right In" de Fang, "D-7" de Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de "Smells Like Teen Spirit", "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de "Smells Like Teen Spirit") y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de "The Star-Spangled Banner".^{11 12} En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.
Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de instrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor y músico Steve Albini, conocido por su trabajo de producción en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

• Kurt Cobain - Voz, guitarra solista, batería (1987–1994)
• Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987–1994)
• Dave Grohl - 2ª voz, batería, bajo (1990–1994)

Muchas gracias mis amigos del blog, espero les haya gustado, muchos saludos, les debo muchas biografías mas!, Los espero!!!

John Lennon vs. Paul McCartney

Bueno amigos mios, hoy vengo con este tema que es muy buscado por todo internet, trataré de explicarlo de la manera mas sencilla.
Recuerden: Paul McCartney y John Lennon solos son Grandes, pero juntos son ENORMES!! Muchas gracias, que lo disfruten.

En los buenos viejos tiempos, para Paul y John darles un doble sentido a algunas canciones era un divertimiento. Las referencias a imagenes de infancia en Penny Lane o Eleanor Rigby, al sexo en Drive My Car o al acido, en Day Tripper, destiliban complicidad. "Era una de las grandes cosas de colaborar, uno podia hacerse chistes", dijo Paul McCartney años despues.
Pero a medida que las composiciones individuales ganaban espacio, esa habilidad se convirtio en un arma para dirimir sus internas.
"Tengo noticias para ustedes. La morsa era Paul", cantaba en Glass Onion. Una manera de decirle al propio Paul: "toma, te doy una linea en mi cancion", mientras ya pensaba en dejar la banda.
Poco despues, Paul le cantaria al hijo de John, Jules, Hey Jude. "Se me ocurrio mientras iba en autobus a visitar a Cynthia y Julian", conto su autor. A pesar de lo cual John dio su propia version: "es un tema para mi. Con las palabras 'sal a buscarla', de manera subconsciente, Paul decia: "vamos, dejame"

En ese juego, "Baby You're a Rich Man" bien podria ser interpretada como una burla a si mismos. "¿como se siente/ser parte de la gente linda?/ahora que sabes quien sos/¿que queres ser?". Y dicen las malas lenguas que el grito de Lennon, en la intro de Two of Us, en Let It Be, encierra otra señal. Mas encriptada, claro, que el "get back, Yoko" que se escucha en Get Back. Apenas un aperitivo para un porvenir que reservaba municion pesada.
"No creo en Beatles/solo creo en mi/el sueño termino" disparo John en John Lennon/Plastic Ono Band (1970). Al año siguiente, en su segundo LP, RAM, Paul canto en Too many people: "tomaste un golpe de suerte y lo partiste en dos/¿ahora que podemos hacer por vos?". Y le advirtio en Dear Boy : "espero que nunca sepas/cuanto perdiste/aun si te enamoras de nuevo/no sera ni la mitad de lo bueno que es esto".
El contrataque fue feroz. En Imagine, Lennon gatillo How Do You Sleep?. "Esos freks tenian razon/cuando dijieron que estabas muerto/lo unico que hiciste fue Yesterday/y desde que te fuiste sos solo otro dia", cantaba . Los testigos aseguran que de ni haber sido por Ringo Starr y George Harrison, la letra hubiera sido mas acida. Segun Barry Miles, despues de cantar "la unica cosa que hiciste fue Yesterday", John planeaba gritar: "¡DE TODOS MODOS ES PROBABLE QUE LA HAYAS ROBADO!". 

Las 2 canciones son muy pero muy fuertes en verdad, lo que mas me puede es que cuando John Murió, ellos estaban en contra.
Después de la muerte de Lennon, McCartney decidió componerle una linda canción en forma de disculpas que mostraré mas adelante:

 
Despues de la Muerte de John Lennon. Paul McCartney le compuso (en forma de disculpa) esta canción preciosa que habla de que lo mas importante para McCartney era a John sonreír. :(

Muchas gracias amigos mios, espero les haya gustado el aporte, (claro a nadie le gusta la pelea entre John y Paul). Saludos. 

Biografías - The Beatles

Hola mis amigos, como lo dije anteriormente he venido con mas biografías, hoy será THE BEATLES, Muchas gracias!

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista. Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals». Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles». La falta de un baterista permanente se planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente. A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman.

Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad. Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local. Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año. Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación. Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.

La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.

 A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso». Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».

 Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You». Las negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos. Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.

La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película. El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género. Según Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras». Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.

En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada habría que entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo. Ante la controversia y escándalo que la portada de este álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10.500 dólares en diciembre de 2005. Durante una gira por Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos. Cuando se presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales. The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave, opinó que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo. El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos. Al mismo tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971. Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto. Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.

Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría otro paso más para el grupo. Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular». En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico. Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley». El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales de entre los que se rodaron en aquella época», y que fueron transmitidos en los programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.

Bueno amigos mios, recuerden que cada palabra o párrafo de the beatles es muy importante para ellos y cada uno de nosotros, pues todos sabemos que ellos son los reyes de la musica, muchas gracias amigos del blog nuevamente, seguiré con mas de sus biografías, agradecer no cuesta nada :D

Biografías de las Bandas. 😃

Hola a todos de nuevo!!.. Bueno amigos mios, como los artistas ya fueron publicados en forma de biografías, ahora viene todo juntos, las biografías de las bandas!, espero que las disfruten de todo corazón, me da gusto que tanto a ustedes como a mi nos gusten la música clasica, un saludo a todos los que han entrado a mi blog, muchas gracias, disfruten de sus mejores artistas en The Classic Music Zero!

Biografías - Travis Barker

Hola a todos, hoy vengo con un baterista mas.. Travis Barker!

Travis Landon Barker (n. 14 de noviembre de 1975, Fontana, California) es un baterista de punk rock estadounidense, actualmente miembro de blink-182. Fue el baterísta de The Transplants y Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y +44. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de Jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, metal, jazz y hip-hop.

Travis tuvo su primer set de batería a los tres años. Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble (con quien grabó un EP), Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento.

En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron adherirlo para la banda. Desde entonces fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 ha grabado cuatro álbumes por el momento: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), Blink-182 (2003) y Neighborhood (2011), este último tras la vuelta del grupo tras su separación.

Lejos de la música Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records.

El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.
En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker colaboro con la batería en la canción "Starlight".

Grande seas Travis!

Biografías - Mark Hoppus

Bienvenidos, hoy les presentaré la Biografía del Bajista de Blink-182: Mark Hoppus!!

Mark Allan Hoppus (nacido el 15 de marzo de 1972 en Ridgecrest, California) es un músico estadounidense, productor discográfico y conductor televisivo. Es el bajista y uno de los dos vocalistas de la banda Blink-182, y también bajista y vocalista principal de la banda de rock alternativo. Es el co-fundador de ambas bandas. Ha producido álbumes para bandas reconocidas como Idiot Pilot, New Found Glory y the Matches. Estrenó su propio programa de televisión el 16 de septiembre de 2010, Hoppus on Music, en el canal FuseTV.

Mark Hoppus nació en Ridgecrest, California el 15 de marzo de 1972, es hijo de Connie y Tex Hoppus. Uno de sus ancestros, Michael Happes, participó en la guerra de independencia de los Estados Unidos. Su padre trabaja en el Departamento de Defensa diseñando misiles. Su madre lo describe como “siempre un chico feliz, inteligente y sensible”. Hoppus pasó mucho tiempo de sus primeros años en una pequeña ciudad de Ridgecrest hasta que sus padres se divorciaron cuando él estaba en tercer grado, lo que lo afectó bastante. Luego de dos años, se establece en Monterrey con su padre. Hoppus describe esa época como un tiempo en el que vivió solo. Hoppus se describió a el mismo como un chico bastante sencillo antes de la secundaria cuando se convirtió en skater. En el primer año de secundaria, Hoppus se intereso en la música de The Smiths y The Cure. Vivió en Faifax, Virginia, en un suburbio de Washington D. C. durante sus primeros años de secundaria, asistiendo a Annandale High School. En ese tiempo obtuvo su primer bajo, y asistió a su primer concierto. Recibió su primer bajo como un regalo de su padre y ganó dinero para comprar amplificadores ayudándolo a pintar su garaje. Nunca tomo clases de bajo, aprendió por si mismo y cantaba en la banda Pier 69, haciendo covers de The Cure. En 1988, con esta banda grabó un demo en vivo llamado The Attic Children en el cual tocaban canciones de The Cure. Hoppus volvió a Ridgecrest en 1989, completando su secundaria en Borrughs High School- Luego de graduarse de esta escuela en 1990, comenzó una banda llamada Of All Things con dos amigos suyos, con la cual hicieron algunas canciones de The Descendents. Hoppus abandono Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y trabajar en un local de música en San Diego. Hoppus continuó tocando con Of All Things en los fines de semana. Su representante comenzó a sospechar de sus actividades en el fin de semana, ya que Hoppus le decía que trabajaba en Ridgecrest con chicos discapacitados, y le prohibió estar afuera los fines de semana. Hoppus estudio en la universidad con la idea de convertirse en profesor de inglés. El dice haber odiado la universidad y su razonamiento detrás de ser profesor era que se debía hacer una reforma educacional. Se mudo con su madre después de que comenzara Blink-182, y vivió con ella en los primeros años de la banda. Hoppus describe a su madre como un soporte en sus decisiones para dejar la universidad e ir de tour con Blink-182, sin embargo el describe a su padre como “más realista”.

Luego de mudarse a San Diego en el verano de 1992, Hoppus se reunió con su hermana y le contó su deseo de estar en una banda. Anne asistia a la secundaria Rancho Bernardo High School, y era amiga de un nuevo estudiante, Tom DeLonge durante el verano. DeLonge dijo que cuando conoció a Mark ellos estaban “corriendo desnudos, haciendo cosas raras, andando en skate hasta altas horas de la mañana, antagonizando guardias de seguridad, y divirtiéndose siempre”. En agosto de 1992, Anne le presentó a Tom Delonge, e instantáneamente comenzaron a juntarse en el garaje de DeLonge. Para impresionar a Delonge, Hoppus se trepó a un poste de luz que estaba afuera de la casa y se quebró ambos tobillos quedando en muletas por varias semanas.

Hoppus se caso con su novia, Skye Everly el 2 de diciembre de 2000. Se conocieron en la filmación del video de Blink-182 “All The Small Things”. Según una entrevista en 2004, Everly dijo que inicialmente le dijo que no a salir con Mark: “Tom [DeLonge] siempre solía molestarme. A cualquier chica que le hablaba le decía, ‘Hey, querés salir con Mark?’ le pregunto a Skye, mi esposa que me miro y dijo ‘no’. Así fue como empezó todo. Dos años después, tuvieron un hijo, Jack Hoppus el 5 de agosto de 2002. Ahora ellos tres están viviendo en Londres, Inglaterra. Igualmente, Hoppus anuncio en su blog que el planeaba vivir en UK solo por un año y luego volvería a los estados unidos. En 2008, Hoppus expresó su oposición a Proposition 8 (fue una aprobación de eliminación del derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio) en California y llevo a los Californianos a votar en contra de esto. El explico que aunque el nunca comenta sobre su creencias políticas, el creyó que esto fue más sobre derechos civiles que política. Hoppus escribió una editorial para The Huffington Post en octubre de 2009 discutiendo como la calidad de salud de todos los ciudadanos de estados unidos sería benéfica y ayudaría a una reforma de salud.

Muchisimas gracias mis amigos del blog, los esperamos de nuevo!

Biografías - Tom DeLonge

Buenas a todos, me acabo de despertar después de no poder dormir en la adrugada jeje, les traigo a Tom DeLonge de Blink-182, disfruten su Biografía!!

Thomas Matthew DeLonge Jr. (San Diego, California; 13 de diciembre de 1975) es un músico estadounidense, guitarrista y vocalista en la banda de punk rock, Blink 182 y de la banda de rock alternativo Angels & Airwaves.

Tom DeLonge conoció a Scott Raynor durante una fiesta del instituto. Tom había estado en una banda llamada Big Oily Men. Acuerdan crear una banda y buscar a un bajista. El elegido sería Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar al que vino procedente de Washington, DC y que su hermana, Anne Hoppus, recomendó a Tom. Los tres fundan blink, que más tarde sería renombrada Blink-182 para evitar acciones legales con una banda irlandesa del mismo nombre.
 
Junto con Mark Hoppus, formó dos compañías de ropa línea skater y surf, Atticus y Macbeth Footwear. Pero cuando Hoppus vendió las acciones de estas dos después de la ruptura de blink-182, Tom vendió sus acciones de Atticus, sin embargo él aún es el único dueño de Macbeth.
DeLonge también es director de videoclips: él co-dirigió el primer vídeo para su ex-banda Box Car Racer, I Feel So. También dirigió un vídeo para la banda Taking Back Sunday, This Photograph Is Proof (I Know You Know). Recientemente, creó un sitio web llamado Modlife. Se le diagnosticó cáncer de piel en el 2011, del que ya se recuperó. Tom antes tocaba la guitarra eléctrica en una postura en la cual le dio consecuencias a su espalda, así que lo tuvieron que operar.

LLevando a cabo 13 años de carrera y con siete álbumes de estudio, Blink-182 anunció su separación por motivos, aún hoy en día, no del todo claros. Tom y Travis Barker crearon en 2002 un proyecto paralelo a Blink llamado Box Car Racer, el cual ha sido señalado como uno de los detonantes, ya que no gustó demasiado a Hoppus. Tras continuos rumores de desintegración, la banda lanza un nuevo álbum el cual no lleva nombre, el último de su carrera. En febrero de 2005, antes del concierto a favor de los damnificados por el tsunami de Asia, la banda anuncia su ruptura.

 Muchas gracias na vez mas, los esperamos con mas Biografías Zero.