lunes, 3 de junio de 2013
Biografías de las Bandas. 😃
Hola a todos de nuevo!!.. Bueno amigos mios, como los artistas ya fueron publicados en forma de biografías, ahora viene todo juntos, las biografías de las bandas!, espero que las disfruten de todo corazón, me da gusto que tanto a ustedes como a mi nos gusten la música clasica, un saludo a todos los que han entrado a mi blog, muchas gracias, disfruten de sus mejores artistas en The Classic Music Zero!
jueves, 30 de mayo de 2013
Biografías - Travis Barker
Hola a todos, hoy vengo con un baterista mas.. Travis Barker!
Travis Landon Barker (n. 14 de noviembre de 1975, Fontana, California) es un baterista de punk rock estadounidense, actualmente miembro de blink-182. Fue el baterísta de The Transplants y Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y +44. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de Jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, metal, jazz y hip-hop.
Travis tuvo su primer set de batería a los tres años. Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble (con quien grabó un EP), Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento.
En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron adherirlo para la banda. Desde entonces fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 ha grabado cuatro álbumes por el momento: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), Blink-182 (2003) y Neighborhood (2011), este último tras la vuelta del grupo tras su separación.
Lejos de la música Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records.
El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.
En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker colaboro con la batería en la canción "Starlight".
Grande seas Travis!
Travis Landon Barker (n. 14 de noviembre de 1975, Fontana, California) es un baterista de punk rock estadounidense, actualmente miembro de blink-182. Fue el baterísta de The Transplants y Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y +44. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de Jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, metal, jazz y hip-hop.
Travis tuvo su primer set de batería a los tres años. Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble (con quien grabó un EP), Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento.
En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron adherirlo para la banda. Desde entonces fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 ha grabado cuatro álbumes por el momento: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), Blink-182 (2003) y Neighborhood (2011), este último tras la vuelta del grupo tras su separación.
Lejos de la música Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records.
El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.
En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker colaboro con la batería en la canción "Starlight".
Grande seas Travis!
Biografías - Mark Hoppus
Bienvenidos, hoy les presentaré la Biografía del Bajista de Blink-182: Mark Hoppus!!
Mark Allan Hoppus (nacido el 15 de marzo de 1972 en Ridgecrest, California) es un músico estadounidense, productor discográfico y conductor televisivo. Es el bajista y uno de los dos vocalistas de la banda Blink-182, y también bajista y vocalista principal de la banda de rock alternativo. Es el co-fundador de ambas bandas. Ha producido álbumes para bandas reconocidas como Idiot Pilot, New Found Glory y the Matches. Estrenó su propio programa de televisión el 16 de septiembre de 2010, Hoppus on Music, en el canal FuseTV.
Mark Hoppus nació en Ridgecrest, California el 15 de marzo de 1972, es hijo de Connie y Tex Hoppus. Uno de sus ancestros, Michael Happes, participó en la guerra de independencia de los Estados Unidos. Su padre trabaja en el Departamento de Defensa diseñando misiles. Su madre lo describe como “siempre un chico feliz, inteligente y sensible”. Hoppus pasó mucho tiempo de sus primeros años en una pequeña ciudad de Ridgecrest hasta que sus padres se divorciaron cuando él estaba en tercer grado, lo que lo afectó bastante. Luego de dos años, se establece en Monterrey con su padre. Hoppus describe esa época como un tiempo en el que vivió solo. Hoppus se describió a el mismo como un chico bastante sencillo antes de la secundaria cuando se convirtió en skater. En el primer año de secundaria, Hoppus se intereso en la música de The Smiths y The Cure. Vivió en Faifax, Virginia, en un suburbio de Washington D. C. durante sus primeros años de secundaria, asistiendo a Annandale High School. En ese tiempo obtuvo su primer bajo, y asistió a su primer concierto. Recibió su primer bajo como un regalo de su padre y ganó dinero para comprar amplificadores ayudándolo a pintar su garaje. Nunca tomo clases de bajo, aprendió por si mismo y cantaba en la banda Pier 69, haciendo covers de The Cure. En 1988, con esta banda grabó un demo en vivo llamado The Attic Children en el cual tocaban canciones de The Cure. Hoppus volvió a Ridgecrest en 1989, completando su secundaria en Borrughs High School- Luego de graduarse de esta escuela en 1990, comenzó una banda llamada Of All Things con dos amigos suyos, con la cual hicieron algunas canciones de The Descendents. Hoppus abandono Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y trabajar en un local de música en San Diego. Hoppus continuó tocando con Of All Things en los fines de semana. Su representante comenzó a sospechar de sus actividades en el fin de semana, ya que Hoppus le decía que trabajaba en Ridgecrest con chicos discapacitados, y le prohibió estar afuera los fines de semana. Hoppus estudio en la universidad con la idea de convertirse en profesor de inglés. El dice haber odiado la universidad y su razonamiento detrás de ser profesor era que se debía hacer una reforma educacional. Se mudo con su madre después de que comenzara Blink-182, y vivió con ella en los primeros años de la banda. Hoppus describe a su madre como un soporte en sus decisiones para dejar la universidad e ir de tour con Blink-182, sin embargo el describe a su padre como “más realista”.
Luego de mudarse a San Diego en el verano de 1992, Hoppus se reunió con su hermana y le contó su deseo de estar en una banda. Anne asistia a la secundaria Rancho Bernardo High School, y era amiga de un nuevo estudiante, Tom DeLonge durante el verano. DeLonge dijo que cuando conoció a Mark ellos estaban “corriendo desnudos, haciendo cosas raras, andando en skate hasta altas horas de la mañana, antagonizando guardias de seguridad, y divirtiéndose siempre”. En agosto de 1992, Anne le presentó a Tom Delonge, e instantáneamente comenzaron a juntarse en el garaje de DeLonge. Para impresionar a Delonge, Hoppus se trepó a un poste de luz que estaba afuera de la casa y se quebró ambos tobillos quedando en muletas por varias semanas.
Hoppus se caso con su novia, Skye Everly el 2 de diciembre de 2000. Se conocieron en la filmación del video de Blink-182 “All The Small Things”. Según una entrevista en 2004, Everly dijo que inicialmente le dijo que no a salir con Mark: “Tom [DeLonge] siempre solía molestarme. A cualquier chica que le hablaba le decía, ‘Hey, querés salir con Mark?’ le pregunto a Skye, mi esposa que me miro y dijo ‘no’. Así fue como empezó todo. Dos años después, tuvieron un hijo, Jack Hoppus el 5 de agosto de 2002. Ahora ellos tres están viviendo en Londres, Inglaterra. Igualmente, Hoppus anuncio en su blog que el planeaba vivir en UK solo por un año y luego volvería a los estados unidos. En 2008, Hoppus expresó su oposición a Proposition 8 (fue una aprobación de eliminación del derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio) en California y llevo a los Californianos a votar en contra de esto. El explico que aunque el nunca comenta sobre su creencias políticas, el creyó que esto fue más sobre derechos civiles que política. Hoppus escribió una editorial para The Huffington Post en octubre de 2009 discutiendo como la calidad de salud de todos los ciudadanos de estados unidos sería benéfica y ayudaría a una reforma de salud.
Muchisimas gracias mis amigos del blog, los esperamos de nuevo!
Mark Allan Hoppus (nacido el 15 de marzo de 1972 en Ridgecrest, California) es un músico estadounidense, productor discográfico y conductor televisivo. Es el bajista y uno de los dos vocalistas de la banda Blink-182, y también bajista y vocalista principal de la banda de rock alternativo. Es el co-fundador de ambas bandas. Ha producido álbumes para bandas reconocidas como Idiot Pilot, New Found Glory y the Matches. Estrenó su propio programa de televisión el 16 de septiembre de 2010, Hoppus on Music, en el canal FuseTV.
Mark Hoppus nació en Ridgecrest, California el 15 de marzo de 1972, es hijo de Connie y Tex Hoppus. Uno de sus ancestros, Michael Happes, participó en la guerra de independencia de los Estados Unidos. Su padre trabaja en el Departamento de Defensa diseñando misiles. Su madre lo describe como “siempre un chico feliz, inteligente y sensible”. Hoppus pasó mucho tiempo de sus primeros años en una pequeña ciudad de Ridgecrest hasta que sus padres se divorciaron cuando él estaba en tercer grado, lo que lo afectó bastante. Luego de dos años, se establece en Monterrey con su padre. Hoppus describe esa época como un tiempo en el que vivió solo. Hoppus se describió a el mismo como un chico bastante sencillo antes de la secundaria cuando se convirtió en skater. En el primer año de secundaria, Hoppus se intereso en la música de The Smiths y The Cure. Vivió en Faifax, Virginia, en un suburbio de Washington D. C. durante sus primeros años de secundaria, asistiendo a Annandale High School. En ese tiempo obtuvo su primer bajo, y asistió a su primer concierto. Recibió su primer bajo como un regalo de su padre y ganó dinero para comprar amplificadores ayudándolo a pintar su garaje. Nunca tomo clases de bajo, aprendió por si mismo y cantaba en la banda Pier 69, haciendo covers de The Cure. En 1988, con esta banda grabó un demo en vivo llamado The Attic Children en el cual tocaban canciones de The Cure. Hoppus volvió a Ridgecrest en 1989, completando su secundaria en Borrughs High School- Luego de graduarse de esta escuela en 1990, comenzó una banda llamada Of All Things con dos amigos suyos, con la cual hicieron algunas canciones de The Descendents. Hoppus abandono Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y trabajar en un local de música en San Diego. Hoppus continuó tocando con Of All Things en los fines de semana. Su representante comenzó a sospechar de sus actividades en el fin de semana, ya que Hoppus le decía que trabajaba en Ridgecrest con chicos discapacitados, y le prohibió estar afuera los fines de semana. Hoppus estudio en la universidad con la idea de convertirse en profesor de inglés. El dice haber odiado la universidad y su razonamiento detrás de ser profesor era que se debía hacer una reforma educacional. Se mudo con su madre después de que comenzara Blink-182, y vivió con ella en los primeros años de la banda. Hoppus describe a su madre como un soporte en sus decisiones para dejar la universidad e ir de tour con Blink-182, sin embargo el describe a su padre como “más realista”.
Luego de mudarse a San Diego en el verano de 1992, Hoppus se reunió con su hermana y le contó su deseo de estar en una banda. Anne asistia a la secundaria Rancho Bernardo High School, y era amiga de un nuevo estudiante, Tom DeLonge durante el verano. DeLonge dijo que cuando conoció a Mark ellos estaban “corriendo desnudos, haciendo cosas raras, andando en skate hasta altas horas de la mañana, antagonizando guardias de seguridad, y divirtiéndose siempre”. En agosto de 1992, Anne le presentó a Tom Delonge, e instantáneamente comenzaron a juntarse en el garaje de DeLonge. Para impresionar a Delonge, Hoppus se trepó a un poste de luz que estaba afuera de la casa y se quebró ambos tobillos quedando en muletas por varias semanas.
Hoppus se caso con su novia, Skye Everly el 2 de diciembre de 2000. Se conocieron en la filmación del video de Blink-182 “All The Small Things”. Según una entrevista en 2004, Everly dijo que inicialmente le dijo que no a salir con Mark: “Tom [DeLonge] siempre solía molestarme. A cualquier chica que le hablaba le decía, ‘Hey, querés salir con Mark?’ le pregunto a Skye, mi esposa que me miro y dijo ‘no’. Así fue como empezó todo. Dos años después, tuvieron un hijo, Jack Hoppus el 5 de agosto de 2002. Ahora ellos tres están viviendo en Londres, Inglaterra. Igualmente, Hoppus anuncio en su blog que el planeaba vivir en UK solo por un año y luego volvería a los estados unidos. En 2008, Hoppus expresó su oposición a Proposition 8 (fue una aprobación de eliminación del derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio) en California y llevo a los Californianos a votar en contra de esto. El explico que aunque el nunca comenta sobre su creencias políticas, el creyó que esto fue más sobre derechos civiles que política. Hoppus escribió una editorial para The Huffington Post en octubre de 2009 discutiendo como la calidad de salud de todos los ciudadanos de estados unidos sería benéfica y ayudaría a una reforma de salud.
Muchisimas gracias mis amigos del blog, los esperamos de nuevo!
lunes, 27 de mayo de 2013
Biografías - Tom DeLonge
Buenas a todos, me acabo de despertar después de no poder dormir en la adrugada jeje, les traigo a Tom DeLonge de Blink-182, disfruten su Biografía!!
Thomas Matthew DeLonge Jr. (San Diego, California; 13 de diciembre de 1975) es un músico estadounidense, guitarrista y vocalista en la banda de punk rock, Blink 182 y de la banda de rock alternativo Angels & Airwaves.
Tom DeLonge conoció a Scott Raynor durante una fiesta del instituto. Tom había estado en una banda llamada Big Oily Men. Acuerdan crear una banda y buscar a un bajista. El elegido sería Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar al que vino procedente de Washington, DC y que su hermana, Anne Hoppus, recomendó a Tom. Los tres fundan blink, que más tarde sería renombrada Blink-182 para evitar acciones legales con una banda irlandesa del mismo nombre.
Junto con Mark Hoppus, formó dos compañías de ropa línea skater y surf, Atticus y Macbeth Footwear. Pero cuando Hoppus vendió las acciones de estas dos después de la ruptura de blink-182, Tom vendió sus acciones de Atticus, sin embargo él aún es el único dueño de Macbeth.
DeLonge también es director de videoclips: él co-dirigió el primer vídeo para su ex-banda Box Car Racer, I Feel So. También dirigió un vídeo para la banda Taking Back Sunday, This Photograph Is Proof (I Know You Know). Recientemente, creó un sitio web llamado Modlife. Se le diagnosticó cáncer de piel en el 2011, del que ya se recuperó. Tom antes tocaba la guitarra eléctrica en una postura en la cual le dio consecuencias a su espalda, así que lo tuvieron que operar.
LLevando a cabo 13 años de carrera y con siete álbumes de estudio, Blink-182 anunció su separación por motivos, aún hoy en día, no del todo claros. Tom y Travis Barker crearon en 2002 un proyecto paralelo a Blink llamado Box Car Racer, el cual ha sido señalado como uno de los detonantes, ya que no gustó demasiado a Hoppus. Tras continuos rumores de desintegración, la banda lanza un nuevo álbum el cual no lleva nombre, el último de su carrera. En febrero de 2005, antes del concierto a favor de los damnificados por el tsunami de Asia, la banda anuncia su ruptura.
Muchas gracias na vez mas, los esperamos con mas Biografías Zero.
Thomas Matthew DeLonge Jr. (San Diego, California; 13 de diciembre de 1975) es un músico estadounidense, guitarrista y vocalista en la banda de punk rock, Blink 182 y de la banda de rock alternativo Angels & Airwaves.
Tom DeLonge conoció a Scott Raynor durante una fiesta del instituto. Tom había estado en una banda llamada Big Oily Men. Acuerdan crear una banda y buscar a un bajista. El elegido sería Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar al que vino procedente de Washington, DC y que su hermana, Anne Hoppus, recomendó a Tom. Los tres fundan blink, que más tarde sería renombrada Blink-182 para evitar acciones legales con una banda irlandesa del mismo nombre.
Junto con Mark Hoppus, formó dos compañías de ropa línea skater y surf, Atticus y Macbeth Footwear. Pero cuando Hoppus vendió las acciones de estas dos después de la ruptura de blink-182, Tom vendió sus acciones de Atticus, sin embargo él aún es el único dueño de Macbeth.
DeLonge también es director de videoclips: él co-dirigió el primer vídeo para su ex-banda Box Car Racer, I Feel So. También dirigió un vídeo para la banda Taking Back Sunday, This Photograph Is Proof (I Know You Know). Recientemente, creó un sitio web llamado Modlife. Se le diagnosticó cáncer de piel en el 2011, del que ya se recuperó. Tom antes tocaba la guitarra eléctrica en una postura en la cual le dio consecuencias a su espalda, así que lo tuvieron que operar.
LLevando a cabo 13 años de carrera y con siete álbumes de estudio, Blink-182 anunció su separación por motivos, aún hoy en día, no del todo claros. Tom y Travis Barker crearon en 2002 un proyecto paralelo a Blink llamado Box Car Racer, el cual ha sido señalado como uno de los detonantes, ya que no gustó demasiado a Hoppus. Tras continuos rumores de desintegración, la banda lanza un nuevo álbum el cual no lleva nombre, el último de su carrera. En febrero de 2005, antes del concierto a favor de los damnificados por el tsunami de Asia, la banda anuncia su ruptura.
Biografías - Ludwig Van Beethoven
Hola amigos del Blog!, hoy les traigo a Beethoven, (no estoy muy seguro si es correcto para el blog, pero por si las moscas, les traigo a esta maravilla de persona), Gracias, y disfruten.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, cirrosis hepática, nefropatía, pancreatitis crónica, irritabilidad, depresión, así como otros síndromes sin etiología demostrada, tales como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y oculares. En una carta a un amigo, expresó su deseo de que, después de su muerte, sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. Desde su fallecimiento, a los cincuenta y seis años de edad, en 1827, han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus múltiples dolencias y su muerte, pero no han conseguido determinar una patología sistémica para explicar al menos gran parte de sus síndromes.
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de dichos estudios, se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que, en ocasiones, sufría crisis depresivas. Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomo. En estos estudios, también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el mechón y el hueso, elementos a los que previamente se había identificado como causantes de la enfermedad de Beethoven. La presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición del músico a dicho elemento no fue un hecho puntual en su vida, sino que tuvo que estar sometido a él durante muchos años. Aunque existen algunos extraños casos de sordera provocados por envenenamiento por plomo, no hay ninguna evidencia sólida que sustente que fuese esta la causa de la que padeció Beethoven.
Otro estudio afirma que Beethoven falleció a causa de una insuficiencia hepática que desencadenó un coma hepático. Además, puede que con probabilidad padeciera una septicemia final, con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. No se puede afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo de su fallecimiento. En la medicina moderna, la causa de su muerte sería catalogada como un fallo multisistémico, originado por su insuficiencia hepática.
Muchas gracias nuevamente, los esperamos con mas Biografías!
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, cirrosis hepática, nefropatía, pancreatitis crónica, irritabilidad, depresión, así como otros síndromes sin etiología demostrada, tales como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y oculares. En una carta a un amigo, expresó su deseo de que, después de su muerte, sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. Desde su fallecimiento, a los cincuenta y seis años de edad, en 1827, han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus múltiples dolencias y su muerte, pero no han conseguido determinar una patología sistémica para explicar al menos gran parte de sus síndromes.
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de dichos estudios, se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que, en ocasiones, sufría crisis depresivas. Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomo. En estos estudios, también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el mechón y el hueso, elementos a los que previamente se había identificado como causantes de la enfermedad de Beethoven. La presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición del músico a dicho elemento no fue un hecho puntual en su vida, sino que tuvo que estar sometido a él durante muchos años. Aunque existen algunos extraños casos de sordera provocados por envenenamiento por plomo, no hay ninguna evidencia sólida que sustente que fuese esta la causa de la que padeció Beethoven.
Otro estudio afirma que Beethoven falleció a causa de una insuficiencia hepática que desencadenó un coma hepático. Además, puede que con probabilidad padeciera una septicemia final, con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. No se puede afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo de su fallecimiento. En la medicina moderna, la causa de su muerte sería catalogada como un fallo multisistémico, originado por su insuficiencia hepática.
Muchas gracias nuevamente, los esperamos con mas Biografías!
Biografías - Elvis Presley
Hola a todos, hoy les traigo la biografía de Elvis presley. Elvis ha sido la influencia de muchos artistas!!, disfruten :D
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973. A partir de entonces, comenzó a enfermarse cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. De acuerdo con su médico de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtenerlas [drogas] de un doctor no era el adicto común de siempre que salía a la calle a conseguirlas» Desde su regreso, había realizado cada año más eventos en vivo y para 1973 presentó un total de 168 conciertos, su agenda más ocupada en toda su trayectoría. A pesar del deterioro de su salud, en 1974 llevó a cabo otra serie intensiva de presentaciones.
La salud de Presley se agravó en septiembre, él apenas podía acabar las introducciones. Wilkinson señaló que unas noches después en Detroit «lo miré en su vestuario, sólo tirado sobre una silla, incapaz de moverse. Con frecuencia pensaba 'Jefe, ¿porqué no simplemente cancela este tour y se toma un año libre...?' Le dije algo de esto alguna vez en un momento a solas. Él palmeó mi espalda y dijo 'Estaré bien. No te preocupes'». Presley continuó sus giras ante multitudes de seguidores. Como señaló la crítica cultural Marjorie Garber, Presley ahora era visto como un cantante pop de mal gusto: «de hecho se había convertido en Liberace. Incluso sus fanáticos ahora eran matronas de edad madura y abuelas de pelo azul». Vista frontal de Graceland, hogar de Elvis desde su juventud y por el resto de su vida.
El 13 de julio de 1976, Vernon Presley —que se había involucrado de cerca en los asuntos financieros de su hijo— despidió a los guardaespaldas de «la Mafia de Memphis» Red West (amigo de Presley desde los años 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de «reducir los gastos». Cuando esto ocurrió, Presley se encontraba en Palm Springs. Un asociado de Presley, John O'Grady, detalló que los guardaespaldas habían sido despedidos debido a que su duro trato a los fanáticos había dado origen a varias demandas. No obstante, el hermanastro de Presley, David Stanley, aseguró que los guardaespaldas habían sido despedidos porque daban muchas declaraciones sobre la drogodependencia de Presley. Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre y poco
después el cantante se involucró sentimentalmente con Ginger Alden. A ella le propuso matrimonio, dándole el anillo de compromiso apenas dos meses después, aunque varios de sus amigos luego mencionaron que él no tenía intenciones serias de volver a casarse.
El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un año antes, se publicó el 1 de agosto. Se convirtió en el primer material en exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole dinero a la editorial responsable. En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y un colon amplio. En todas las anteriores, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de drogas.
Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 3:30 p.m en el Baptist Memorial Hospital.
Tras su muerte, el presidente de EE.UU Jimmy Carter ofreció una declaración en la que dijo que Presley había «cambiado para siempre el rostro de la cultura popular estadounidense». Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18 000 dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose en el tomo más vendido de todos los tiempos. Alden exigió 105 000 dólares a Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su acuerdo de exclusividad. Presley no le dejó nada en su testamento.
El funeral de Presley ocurrió en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En pleno funeral, fuera de la residencia, un automóvil arremetió contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona. Un aproximado de 80 000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Pocos días después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y country del Reino Unido. Después de un fallido intento de robar el cuerpo del cantante a finales de agosto, los restos de Elvis Presley y de su madre fueron trasladados al Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre, donde se hallan enterrados desde entonces.
Elvis Presley, discografía:
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973. A partir de entonces, comenzó a enfermarse cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. De acuerdo con su médico de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtenerlas [drogas] de un doctor no era el adicto común de siempre que salía a la calle a conseguirlas» Desde su regreso, había realizado cada año más eventos en vivo y para 1973 presentó un total de 168 conciertos, su agenda más ocupada en toda su trayectoría. A pesar del deterioro de su salud, en 1974 llevó a cabo otra serie intensiva de presentaciones.
La salud de Presley se agravó en septiembre, él apenas podía acabar las introducciones. Wilkinson señaló que unas noches después en Detroit «lo miré en su vestuario, sólo tirado sobre una silla, incapaz de moverse. Con frecuencia pensaba 'Jefe, ¿porqué no simplemente cancela este tour y se toma un año libre...?' Le dije algo de esto alguna vez en un momento a solas. Él palmeó mi espalda y dijo 'Estaré bien. No te preocupes'». Presley continuó sus giras ante multitudes de seguidores. Como señaló la crítica cultural Marjorie Garber, Presley ahora era visto como un cantante pop de mal gusto: «de hecho se había convertido en Liberace. Incluso sus fanáticos ahora eran matronas de edad madura y abuelas de pelo azul». Vista frontal de Graceland, hogar de Elvis desde su juventud y por el resto de su vida.
El 13 de julio de 1976, Vernon Presley —que se había involucrado de cerca en los asuntos financieros de su hijo— despidió a los guardaespaldas de «la Mafia de Memphis» Red West (amigo de Presley desde los años 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de «reducir los gastos». Cuando esto ocurrió, Presley se encontraba en Palm Springs. Un asociado de Presley, John O'Grady, detalló que los guardaespaldas habían sido despedidos debido a que su duro trato a los fanáticos había dado origen a varias demandas. No obstante, el hermanastro de Presley, David Stanley, aseguró que los guardaespaldas habían sido despedidos porque daban muchas declaraciones sobre la drogodependencia de Presley. Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre y poco
después el cantante se involucró sentimentalmente con Ginger Alden. A ella le propuso matrimonio, dándole el anillo de compromiso apenas dos meses después, aunque varios de sus amigos luego mencionaron que él no tenía intenciones serias de volver a casarse.
El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un año antes, se publicó el 1 de agosto. Se convirtió en el primer material en exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole dinero a la editorial responsable. En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y un colon amplio. En todas las anteriores, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de drogas.
Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 3:30 p.m en el Baptist Memorial Hospital.
Tras su muerte, el presidente de EE.UU Jimmy Carter ofreció una declaración en la que dijo que Presley había «cambiado para siempre el rostro de la cultura popular estadounidense». Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18 000 dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose en el tomo más vendido de todos los tiempos. Alden exigió 105 000 dólares a Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su acuerdo de exclusividad. Presley no le dejó nada en su testamento.
El funeral de Presley ocurrió en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En pleno funeral, fuera de la residencia, un automóvil arremetió contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona. Un aproximado de 80 000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Pocos días después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y country del Reino Unido. Después de un fallido intento de robar el cuerpo del cantante a finales de agosto, los restos de Elvis Presley y de su madre fueron trasladados al Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre, donde se hallan enterrados desde entonces.
Elvis Presley, discografía:
- 1956: Elvis Presley
- 1956: Elvis
- 1957: Loving You
- 1957: Elvis' Christmas Album
- 1960: Elvis Is Back!
- 1960: G.I. Blues
- 1961: Something for Everybody
- 1961: Blue Hawaii
- 1962: Pot Luck
- 1964: Roustabout
- 1969: From Elvis in Memphis
- 1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite
- 1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1
- 1975: Promised Land
- 1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
- 1977: Elvis' 40 Greatest
- 1977: Moody Blue
- 1977: Elvis in Concert
- 2002: ELV1S: 30 #1 Hits
- 2007: The King
domingo, 26 de mayo de 2013
Hora de dormir.
Bueno chicos, es hora de dormir, me he quedado mucho tiempo haciendo Biografías de The Classic Music Zero, ya son las 05:00 de la mañana, descanzen!!
Luego les seguimos con más biografías, Salu2.
Posdata: Sueñen con sus Músicos favoritos jajaja! :D
Luego les seguimos con más biografías, Salu2.
Posdata: Sueñen con sus Músicos favoritos jajaja! :D
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